Als politischer Theoretiker, Verleger, Umweltaktivist, Dichter und herausragender Designer war William Morris (1834-1896) eine der einflussreichsten Persönlichkeiten des neunzehnten Jahrhunderts. Unter seiner Leitung entwickelte sich Morris & Co. zu einem florierenden und modischen Arts & Crafts-Dekorationsunternehmen, das für seine Tapeten und Textilien bekannt war. Heute baut die Sanderson Design Group auf diesem stolzen Erbe auf, indem sie die Klassiker von Morris & Co. neu interpretiert und dabei den tadellosen Standard der Handwerkskunst beibehält, der alle Produkte von Morris & Co. seit ihrer Gründung auszeichnet.
Stets von Morris' kreativer Intuition geleitet, werden die Entwürfe von den Schätzen in unserem Morris & Co.-Archiv inspiriert, das historische Logbücher, Muster aller Tapeten, bedruckte und gewebte Textilien sowie originale Holzdruckstöcke enthält. Die authentischen Archivstücke von Morris & Co. erfreuen sich bis heute einer unstillbaren Nachfrage, da sie jeden Raum originalgetreu in eine Oase des Arts & Crafts verwandeln können und die herrliche Dramatik und das Wunder der Natur heraufbeschwören.
Die Entstehung der Arts-and-Crafts-Bewegung in Großbritannien im späten 19. Jahrhundert markierte den Beginn eines Wandels in der Wertschätzung, die die Gesellschaft der Herstellung von Dingen entgegenbrachte. Dies war nicht nur eine Reaktion auf die schädlichen Auswirkungen der Industrialisierung, sondern auch auf den relativ geringen Stellenwert der dekorativen Künste. Arts and Crafts reformierte das Design und die Herstellung von Gebäuden bis hin zu Schmuck.
Viele der Menschen, die sich in der Bewegung engagierten, wurden von der Arbeit des Designers William Morris beeinflusst, der in den 1880er Jahren zu einem international bekannten und kommerziell erfolgreichen Designer und Hersteller geworden war.
Morris engagierte sich erst einige Jahre nach der Gründung der Arts and Crafts Exhibition Society (zwischen 1891 und seinem Tod im Jahr 1896), aber seine Ideen hatten großen Einfluss auf die Generation der Dekorationskünstler, deren Arbeit er bekannt machte. Morris glaubte leidenschaftlich daran, dass es wichtig sei, schöne, gut gemachte Objekte zu schaffen, die im täglichen Leben verwendet werden können und die so hergestellt werden, dass ihre Hersteller sowohl mit ihrem Produkt als auch mit anderen Menschen verbunden bleiben können. Mit Blick auf die Vergangenheit, insbesondere auf das Mittelalter, als einfachere und bessere Lebens- und Produktionsmodelle plädierte Morris für die Rückkehr zu einem auf kleinen Werkstätten basierenden Produktionssystem. Morris war nicht gänzlich gegen den Einsatz von Maschinen, aber er war der Meinung, dass die Arbeitsteilung - ein System zur Steigerung der Effizienz, bei dem die Herstellung eines Objekts in kleine, getrennte Aufgaben aufgeteilt wurde, was bedeutete, dass der Einzelne eine sehr schwache Beziehung zu den Ergebnissen seiner Arbeit hatte - in die falsche Richtung ging.
Wie viele idealistische, gebildete Männer seiner Zeit war er schockiert über die sozialen und ökologischen Auswirkungen des fabrikbasierten Produktionssystems, das das viktorianische Großbritannien so energisch übernommen hatte. Er wollte die arbeitenden Klassen von der Frustration eines Arbeitstages befreien, der sich ausschließlich auf sich wiederholende Aufgaben konzentrierte, und ihnen die Freude an einer handwerklichen Produktion ermöglichen, bei der sie von Anfang bis Ende direkt am kreativen Prozess beteiligt waren.
